中華人民共和國建立后，工藝美術生產在繼承優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎上，有了空前的發(fā)展。產區(qū)不斷擴大，新產品大量涌現，藝術水平日益提高。已經形成一支以集體所有制企業(yè)為主體、城鄉(xiāng)結合、專業(yè)和副業(yè)相結合的群眾性工藝美術生產隊伍?，F擁有3200多個企業(yè)，62萬專業(yè)職工以及 400多萬廠外加工的副業(yè)人員。工藝美術生產，長期以來，絕大部分采用手工操作，設備簡陋，生產效率低，勞動強度大。50年代以來，在保持和發(fā)揚工藝美術傳統(tǒng)特色和藝術水平的前提下，通過科學研究和技術改造，把手工藝同現代科學技術結合起來，使必要的手工操作同機械操作并存，生產面貌發(fā)生很大變化。工藝美術生產企業(yè)的機械化程度，平均達到30%左右，擁有各種專業(yè)設備約 6.2萬臺。工藝美術品，經歷了恢復－發(fā)展－創(chuàng)新的發(fā)展階段，使內銷工藝品數量有了大幅度的增加，在此基礎上又擴大外貿出口，促進了國際經濟文化交流。自1951年以來，中國工藝美術品先后在100多個國家和地區(qū)展出300多次，贏得世界各國、各界人士的高度評價。此外，中國還有培養(yǎng)工藝美術專業(yè)人才的中央工藝美術學院和分布各地的18所中等工藝美術學校；并在10所藝術學院設有工藝美術專業(yè)，在全國建立了20余所工藝美術研究機構。

此外，其他省、自治區(qū)也有不少的傳統(tǒng)美術工藝品和產區(qū)，如江西省的景德鎮(zhèn)瓷器和宜春地區(qū)的焰火爆竹；陜西省西安的皮影、陶俑、剪紙、唐三彩等；安徽省歙硯和蕪湖鐵畫；山西省的稷山螺鈿漆器和平遙描金漆器；河南省的禹縣鈞瓷、臨汝汝瓷和開封汴繡；河北省的曲陽漢白玉石雕、唐山瓷器；遼寧省的撫順煤精雕刻、沈陽“遼三彩”；吉林省的樹根雕、地毯；哈爾濱的編結繡、樺木雕刻；湖北省的漢繡和廣濟竹器；廣西的泥興陶器、桂林梳篦和欽州焰火爆竹；貴州省的大方漆器和玉屏蕭笛；云南省的斑銅、大理石雕和個舊錫器;甘肅省的酒泉夜光杯和洮州石硯;內蒙古的地毯；青海省的酥油塑；寧夏的賀蘭山石刻等。

地方特色同藝術流派又是相輔相成的。在地方特色的環(huán)境中培育了藝人；藝人的才智和成就又推進了地方特色的豐富和提高。中國工藝美術歷代相傳，過去培養(yǎng)人才主要靠師傅帶徒弟。有成就的藝人“青出于藍而勝于藍”，形成了自己的風格特色。受他們的影響，在傳授技藝，培養(yǎng)人才的過程中，圍繞“名師”而自然形成了以師徒關系為凝聚的各家藝術流派。例如在景德鎮(zhèn)陶瓷業(yè)中就有以知名陶器藝術家王步（擅長青花）、劉雨岑（擅長粉彩）、段茂發(fā)（擅長古彩）、曾龍升（擅長瓷塑）等為首的眾多藝術流派。北京玉器行業(yè)的知名藝人有潘秉衡、何榮、劉德盈、王樹森、張云和。其中潘秉衡擅長薄胎、金銀錯，并開創(chuàng)有故事情節(jié)和思想內容的群像作品；何榮擅長神佛、仕女；劉德盈擅長立體花卉;王樹森技藝超群,擅長人物;張云和擅長禽鳥,有“鳥兒張”之稱。福州的壽山石雕，自清末就分“東門”、“西門”兩大派。20世紀50年代以來，又有藝人陳敬祥、馮久和、郭功森、周寶廷等，以其獨特的藝術成就，自成體系。蘇繡，自清末刺繡藝術家、教育家沈壽吸取西方和日本美術、刺繡之長，創(chuàng)制仿真繡；30年代楊守玉吸取油畫藝術之長，創(chuàng)制亂針繡；50年代朱鳳創(chuàng)制散套針繡，此后蘇繡已不再是單一的藝術風格。中國工藝美術流派紛呈，反映了創(chuàng)作的繁榮。

《古玉圖譜》

《古玉圖譜》是中國宋代（公元960～1279年）有關玉器工藝的專著，龍大淵著。此書是中國早的一部玉器專著。全書共100卷，有圖700幅，記載了南宋高宗時期（公元1127～1163年）皇宮中所藏玉器。內容分為國寶部、壓勝部、輿服部、文房部、薰燎部、飲食部、彝器部、音樂部、陳設部九部分。書中所記古代玉器極為廣泛，除禮儀典祭用的禮器外，更多的是有關日常生活的實用品，并配以附圖，堪稱玉器工藝的巨著，是研究中國古代玉器的重要典籍之一。